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武侠的内核是什么：评《小虎墩大英雄》
原创 但愿君 但愿和他的日记本
喜剧的内核
陈佩斯说，喜剧的内核是悲剧。因为那些让人发笑的部分，要么就是小人物以异常严重的方式出现，要么就是卑劣者（无知者）以高尚堂皇的方式出现。而观众是那个全知者，他们知晓故事内角色所处的境遇，不管是角色揭露自身的愚蠢（或残缺），还是装作自己全知全能，反差形成的讽刺一直处于整个作品之中。角色一直处于透明错觉的状态，但观众的观看不断暴露他的无知，于是角色的优越感突然转化为虚无。阿月的文章《符号学批判春晚小品——幽默技术对无知主体的娱乐与侵凌》则从春晚小品的幽默性进行分析，可以作为拓展阅读。
但喜剧并不是只有悲剧，在悲剧之前，它还承担着解构严肃主题的作用。严肃主题往往以宏大叙事的方式出现，它们一般处于作品的背景，是作品内社会生活的意识形态基础，也是维系作品内世界能正常运行的经济生产生活方式。当一个能唤醒背后元叙事的作品失去了“唤醒”能力后，它的叙事就变得不重要，其被破坏之后的“价值削平”进入了后现代的语境范围。远如改编自陈凯歌的《无极》而生发的《一个馒头引发的血案》，近如艾尔平方出品的《十万个冷笑话大电影》两部曲都是如此。
于是我们可以得到一个公式：正剧→（被解构）→喜剧→（透明错觉）→悲剧。而要在喜庆节日里表达欢乐气氛的动画电影，在视觉影像上一般而言只会抵达透明错觉。要在欢乐气氛全部结束，观众从影院出门，回到冷静的现实生活之后才能琢磨出内核的悲剧。
周氏电影风格
这听起来很像一个电影人的创作风格，周星驰。
《小虎墩大英雄》的主视角是双亲不明、拥有极快速度，一心想要当镖师，然后父母就会回家的虎墩，这又是（我为什么要说又）一个借用原生家庭和幻想承诺构筑出的不在场的亲子关系所塑造的主角故事。毕竟不管是《筐出未来》里的虎翼、《汪汪队立大功》里的阿奇、《数码兽拯救者》里的托马、《火影忍者》里的宇智波佐助，都遵从“只要我XXX，我的家人就会XXX”的动机模式。
但这个动机显然并不太适合于表达欢乐气氛。所以在动画里，为了给足喜剧氛围，导演调用了大量有明显周星驰风格的元素进行烘托，虽然老套，但是有效。
周星驰的镜头语言和功能性角色被成熟地挪用到这部动画电影里。
画面一开始，就以科普代替旁白的故事讲出了本作设定（我们已经在《疯狂动物城》《大圣归来》《雄狮少年》里见过），但讲述者与科普故事的关联成为重点。在本作里，虎墩讲述的故事正和他自己的身份密切相关，而他讲故事的方式，就是非常明显的《鹿鼎记》里虎头帽韦小宝的造型和动作。
不管是陈近南的故事，还是四海镖局的故事，都是一个非常严肃的宏大叙事，但这个故事被一个看似无关紧要的小人物讲述出来，形成了第一层后现代语境的解构。
虎墩讲述的故事一定会和现实境遇形成巨大反差，不管是他从说书坛（其实是算命桌）上摔下，还是故事里威风凛凛的杨总镖头现实里只是一个“酒蒙子”，而且还在绣坊绣花。也正是这些反差，带来了喜剧效果。
不过这还不够。拥有明显记忆点的功能性角色也是逗笑小孩子的有效法门，虽然这在潜移默化中起到了冒犯和歧视的教化作用。
虎妹和大桩子，是四海镖局唯二的趟子手，一个是胖子娘娘腔，一个瘦高个话烫嘴。这个设定是不是也很眼熟？周星驰作品里陈百祥和李健仁经常扮演的女装角色就是胖子娘娘腔。后面出现的红山猪和肥新娘的交换，则在歧视冒犯上更进一步。
这里并不是要苛责这部作品，因为这么设置角色确实好用，孩子们吃这一套——只要能够无伤害地羞辱别人，又何乐不为呢？在《魔童降世》里的申公豹和太乙真人，以及两个青铜面具人就是这个设定。同样的，在《汪汪队立大功》里韩丁那市长手下的两个一胖一瘦双保镖也起到了相似的搞笑作用。
成熟的类型叙事
当然，在《小虎墩大英雄》里，我们也能看到很多成熟的类型化叙事单元的展开。
动画电影中必然会出现的跋山涉水，在这番跋涉中，以快剪画面和插曲交集的方式给出少年主角不断成长的过程。虎墩和杨镖头于是必须要有一个目的地，这个目的地的完成过程既是物理上的完成任务（出镖），也是心理上的欢乐时光（学武训练）。这个过程当然会嵌进一首欢快的插曲，同时还必须夹杂部分有幽默感的动作戏戏仿，抓住观众的眼球。《雄狮少年》的舞狮训练，《大圣归来》的孙悟空和江流儿，《筐出未来》的赛前训练，《魔童降世》的山河社稷图，《功夫熊猫》里的阿宝训练，甚至远到《狮子王》里的辛巴、丁满、彭彭，莫不如是。
如果角色的性格不允许他活跃气氛，那么可爱萌物就会随之出现——当然在本作里虎墩就已经足够可爱了。木须龙（《花木兰》）、小猪熊（《哪吒传奇》）、小猴子（《宝莲灯》）、人参果（《美猴王》），有它没它剧情都不会有任何变化，但是就得有。
欢乐的时间总是短暂的，就像动画的时长一样。即便动画电影的时间如此之短，但该闪回还是要闪回，之前出现的重要台词还得念一遍——虽然可能这幅画面就出现在20分钟以前，也出现在预告片里。什么“忠义护镖、舍/使命必达”，什么“我们是守护者队，是因为我们每个人都有守护的梦想”，什么“我命由我不由天”。
如果只到这里，流水线生产出来的类型片也就只是随便聊几句。
武侠的解构
所以，一个疑问出现了。武侠的内核是什么？或者说武侠被解构之后还剩下什么？
不可否认的是，即便算上《小虎墩大英雄》，最近几年的武侠类影视作品可以说是乏善可陈，是什么东西改变了吗？是西北的荒漠不让拍？还是狭义精神不需要通过武侠动作展现？是冷兵器对打不加特效就显得很违和？还是武侠故事已经被写尽了，再写要么就是致敬，要么就是解构呢？
我也一直很好奇，如果少年英雄只需要花一首歌的时间，就能学会武功精髓，即便学不会，也会在大结局的时候突然被点醒。那整个武侠江湖不就成了一个笑话吗？你听说过一个失传已久的武功，叫如来神掌吗？
《小虎墩大英雄》成功地把武侠江湖变成了喜剧，而没有砸到地上变成笑话。
虎墩是天生神速，但内力和外功全无，在跟杨总镖头学剑术的时候，也并没有“真的进步”。我一直以为他能学会盘龙剑法，但他始终就是学不会，也完全不存在突然领悟神功附体。但没想到，他最后还是成为能够击败白面家丁的关键——将绣花针和速度相结合。
而他们的最大反派敌手，天煞会。它有和其他武侠作品一样标配的场地、人员、仪式，甚至是挑战各方英雄的擂台，但就是没有真的武侠，而是表演。不管是颇有雄霸风度的“天下第一”黑大王（黑大王长得很像《风云》里千叶真一扮演的雄霸），还是拦路劫镖的义子黑骨头，需要依靠烟火爆竹才能起效果黑风掌，以及从来就念不完名字的黑风十八路刀法，都是表演。
而且是非常有喜剧效果的解构表演。
我一直以为黑骨头是真的会刀法，只是被虎墩的神速频繁打断。然而我错了，这就是喜剧，就是一开始提到的“卑劣者（无知者）以高尚堂皇的方式出现”，他甚至是以“自以为全知全能，其实愚昧无知”的状态出现。就像我一直以为黑大王真的会黑风掌一样，而接下来的画面就是他和虎墩小孩打架。
这是一副非常好笑、非常滑稽、非常解构武侠江湖的画面，不仅能让在电影院里的孩子们笑出声来，还从象征层面宣告了武侠题材的死亡，它的重要性已经远远盖过虎墩“送镖-寻父母-拜师-大决战”这些非常成熟的叙事单元。
那么，武侠的内核究竟剩下什么呢？这可不是一个和动画电影剧情完全无关的包饺子、吃年夜饭，然后对着不存在的镜头外的观众拜年，外加一句“虎年大吉”的吉祥话就能让人喜庆过去的。
以上就是关于文章小虎墩大英雄的全部内容，再次感谢您的阅读，祝您写出属于自己的作文。
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